松竹梅，世称“岁寒三友”，是景德镇青花瓷上的经典纹饰。近日，在景德镇高端陶瓷茶器圈发现，这一经典题材长期以来并未获得市场应有的重视——直到一线窑口快雪时晴给出了不一样的答案，让松竹梅成为当下景德镇高端陶瓷茶器圈炙手可热的题材。

　　经典六百年，却未成爆款

　　松竹梅纹在青花瓷上的历史，几乎与景德镇御窑厂的历史一样长。在明清六百年御窑厂的烧造史中，松竹梅留下了大量经典之作。

　　以宣德时期为例，北京故宫博物院藏明宣德青花松竹梅纹盘，高4.2厘米、口径21.4厘米，盘心双圈内绘松、竹、梅与山石、灵芝，外壁绘庭园仕女，笔法潇洒，向被列为明代青花之冠；同院所藏宣德青花松竹梅纹香炉，高31.7厘米，腹部绘怪石松竹梅纹，形体大气、气势雄伟，1984年景德镇珠山明代御窑厂遗址还出土过同类型白釉香炉，为其年代与产地提供了考古佐证。

　　台北故宫博物院藏宣德青花三友图大碗，外壁绘松竹梅各二组六株，青花浓艳，偶有铁褐结晶疵斑，亦是名品。成化一朝，亦有松竹梅类器传世。可以说，在博物馆体系的叙事里，松竹梅从来不缺位置。

　　然而在调研中了解到，正是由于松竹梅在明清陶瓷纹饰中的画法、布局相对固定，题材本身的新鲜感和讨论度有限，景德镇高端陶瓷茶器圈对松竹梅纹饰始终没有表现出特别的偏爱，各窑口更青睐龙纹、宝相纹等市场接受度更高的题材，松竹梅因此长期没有形成绝对的爆款。

　　脱离“制式”，回到国画本身

　　转机出现在快雪时晴窑主刘震对青花瓷上的传统松竹梅题材进行了系统改良。传统景德镇的松竹梅纹饰早已形成一套成熟的“制式”：松树几笔、竹子几笔、梅花几笔，位置近乎固定，画工熟能生巧，但出来的效果千人一面。

　　快雪时晴的做法是脱离这套制式，回到国画本身。快雪时晴的松竹梅作品大量采用主辅破结构描绘松树枝干，形成国画中“女字交叉法”的穿插变化，并运用国画技法中的开合叠压——既有大开合，也有小开合。

　　值得一提的是，画师根据开合叠压的气韵，对青花发色进行浓淡疏密的渲染，让画面有了笔墨的层次与呼吸感。将快雪时晴的松竹梅杯与市售常规松竹梅产品并置对比，前者的枝干走势与留白明显更具绘画性，后者的图案感则明显偏重。

　　器型决定构图，纹饰服从器身

　　松竹梅是固定的题材，器型却是千变万化的，这也是多数窑口做不好松竹梅的原因所在。快雪时晴的处理方式是：器型决定构图，纹饰服从器身。

　　同一个松竹梅主题，构图随器型而变——松竹梅八方杯、松竹梅高足杯、松竹梅炉式杯、松竹梅大压手，器型不同，松竹梅的位置、主次、开合处理便全然不同。在窑口展厅内看到，八方杯上的松竹梅顺着棱面转折布置，高足杯上的松竹梅则顺着高足部的弧度收放，画面与器身浑然一体，而非简单地把同一张画片贴到不同的杯子上。

　　金牌画师的国画理解

　　快雪时晴松竹梅的爆火，离不开窑主刘震对绘画的理解。刘震早年就是景德镇的金牌青花画师，1996年入行，学徒九年后凭细路青花《清明上河图》斩获瓷博会金奖，至今仍被圈内称为“清明上河图高手”。正是这样一位深谙国画与传统青花的画师，将松竹梅整个画面依照自己对国画的理解进行了重塑——不是描摹古瓷上的旧样，而是从国画的章法、笔墨、气韵出发，重新组织这一题材。

　　产品力造就茶器圈传奇

　　将一个并不火爆的纹饰做出彩，这正是快雪时晴能够异军突起的原因——产品力极为强悍。

　　从2011年创立至今，快雪时晴从以极致画工立身，到停厂大半年攻坚胎釉材料，再到推出“雨辰窑”系列奠定冷艳老味的质感，一路扎实走来，已经成为景德镇青花的代表窑口，其松竹梅作品更是广受高端茶器市场资深玩家追捧。

　　可以预见，未来的快雪时晴将会取得更加辉煌的成就，而“松竹梅与快雪时晴”这个组合，已经成为行业津津乐道的传奇。