10月19日，2026年景德镇论坛在千年瓷都景德镇开幕。本届论坛以“世界遗产与文明对话”为主题，是“景德镇手工瓷业遗存”成功列入《世界遗产名录》后的首场重大国际文化盛会，来自25个国家的300余名驻华使节、专家学者、非遗传承人齐聚一堂。中国传媒大学媒体融合与传播国家重点实验室教授、博导熊皇应邀出席，并在“新时代陶瓷文化的传承创新与国际传播”平行论坛上发言，系统阐述了生成式AI语境下陶瓷文化国际传播从“符号传播”迈向“共鸣制造”的体验转向路径。

　　熊皇在发言中指出，景德镇手工瓷业遗存申遗成功，标志着长期以来的文化建设与符号传播取得了里程碑式成就，景德镇作为一个文化符号已被世界确认。但“符号被确认的时刻，恰恰也是符号最容易被复制、被稀释的时刻”。她认为，过去的符号传播解决的是“让世界看见景德镇”的认知问题，而当下需要解决的则是“让世界爱上景德镇”的认同问题。这一判断与她此前在2025战略传播论坛上提出的“从单向适应走向双向共创”“避免符号堆砌、聚焦文化深度编码”等观点一脉相承，显示出其对陶瓷文化国际传播问题的持续追踪与理论深化。

　　围绕生成式AI带来的媒介环境变化，熊皇提示了两重潜在风险。其一是符号泛化风险：视觉元素被AI批量生成，降维为泛化的“中国风视觉滤镜”，消解景德镇陶瓷符号的独特性与专属性。其二是价值悬浮风险：AI图像脱离工匠、泥土、窑火的实体语境，使海外受众“只知瓷之美，不知瓷之所以美”，符号价值失去实体根基。她强调，在视觉符号优势之上防范技术稀释风险，是AI时代陶瓷文化传播必须正视的前提性问题。

　　从受众心理层面，熊皇分析认为，当代人在加速社会中普遍面临时间碎片化与屏幕经验间接化的困境，因而对“真实在场”有着强烈的心理渴求。体验经济的兴起正是这一情感结构的产物。陶瓷文化国际传播应当在展示“精美瓷器”的同时，进一步为海外受众提供可亲身参与的文化体验，精准回应受众深层心理诉求。

　　熊皇进一步指出，景德镇手工制瓷天然具备由外向内的体验深度，观看、参与、驻留，越往深处，AI越难以替代。这一判断建立在制瓷工艺的三个独特条件之上：一是必须顺应物性的“慢”，二是需要感官直接承接的“身体在场”，三是一期一会——景德镇技艺的高度控制力，恰恰使开窑时那一道不可完全预判的火痕或釉色变化，成为体验中最具张力的一刻。她将这一维度概括为制瓷工艺中“算法无法替代”的共鸣基因，为体验型传播提供了来自工艺本体的依据。

　　在路径层面，熊皇提出构建体验型传播体系的三点建议。其一，搭建体验阶梯，在浅层观光与高门槛艺术家驻场之间着重加强中间段体验，配套英文讲解与体验认证，对接海外游学与文化交流团，降低普通受众的参与门槛。其二，建立“物的传记”，赋能器物“一物一码”的数字档案，扫码可查看制瓷师傅介绍、工序视频、窑口信息与开窑时刻，用可追溯的“生命历程”回应AI图像的无源性，让器物成为“可带走的文化媒介”。其三，鼓励双向讲述，依托现有高校国际网络，既支持归国“洋景漂”用母语分享真实制瓷心路，也让本土老工匠走到台前。熊皇援引本雅明在《讲故事的人》中的论断指出，最有生命力的文化叙事来自“远行归来者”与“安居本土者”的双重发声。

　　值得注意的是，本届论坛主论坛发布的《景德镇倡议》明确提出推动陶瓷文化从“单向展示”向“深度共鸣”转变，熊皇的发言恰与这一倡议形成学理层面的呼应。她在发言结尾表示：“传承是文化在时间中的传播，传播是文化在空间中的传承。人工智能可以在转瞬间生成一件永乐青花的图像，而陶瓷文化真正的生命力，存在于具体的人等待一窑火的过程之中。”她呼吁，在生成式AI的新语境下，不应只把景德镇当作一个“被观看的符号”，而应将其作为“仍在运转的工艺现场”来传播，以体验与共鸣为陶瓷文化的国际传播寻找新的增量。