当前，AI创作工具已不是新鲜事物，一键就能生成图片、视频。但这场变化真正值得注意的，不是工具本身，而是它拆掉了一道旧门槛：过去，把想象变成作品需要技能、设备和团队，这三样只有专业团队才具备。如今，一个人、一台电脑就能做。

然而，门槛并没有真正消失，只是换了位置——从“会不会做”移到了“会不会表达”。近日，广州日报刊发了元生万象AI首席执行官王善理的专访。这家位于深圳的AI创作平台做的，正是帮更多人跨过“表达”这道新门槛，并称之为“许愿能力”：一个人也能把脑海里的画面，变成看得见的作品。

把“许愿能力”拆开看，是两件事：一是表达，能否用准确的语言说清想要的画面；二是判断，能否看出生成结果哪里好、哪里差，再调整到自己满意。多数人以为难在表达，元生万象的一次验证结果却给出了不同答案。他们让导演、剪辑、制片与演员用同一段剧本、同一个模型、同样的算力完成同一条视频，完成度最高的是剪辑，因为他懂得运镜与节奏。工具拉平了“能不能做出来”，却拉不平“做出来的是谁”，决定“是谁”的，正是判断力。

表达与判断都不是无法改变的天赋，而是可以练出来的能力。它们不依赖资源，也不依赖昂贵的设备，只靠一遍遍练习。创作的门槛一旦落到这两项能力上，普通人便第一次有了够得着的机会。元生万象的培养逻辑正由此而来：与其教人操作某个工具，不如把表达与判断练扎实。“我们不追求统一进度，追求的是每个人都能真正做出作品。”王善理说。

专访中，王善理还分享了两个这样的例子。50 多岁的明哥想为母亲做一份回忆录，历时一个半月，把母亲从出生、颠沛流离到奋斗成家的一生，制作成 3分钟的短片发布至朋友圈。这样的记录，过去往往只能停留在想象里。张先生毕业后回到四线城市，为经营皮蛋生意的朋友制作了一条 2分钟的门店宣传片。这样的片子，过去通常需要委托专业广告公司。他们都不是专业创作者，却都做出了属于自己的作品。

让普通人做出作品只是第一步，元生万象要做的是让这些作品立得住。这家定位于“AI 时代创作者生产力平台”的企业，围绕 AI漫剧、仿真人短剧、短剧电商三大场景，搭建起五阶段服务体系：既降低大众的 AI创作门槛，又以标准化、体系化的方式提升行业精品内容的产出比例。支撑这套体系的，是审美把控、编剧能力与高价值内容研发三个环节。三者共同指向一件事：让创作者在内容过剩中做出辨识度。

放眼行业，这一赛道正在快速扩张。今年国内 AI 短剧及漫剧市场规模预计突破 400 亿元，微短剧用户超过 6亿；制作一部短剧的成本，已降至一个人、一台电脑即可起步。当门槛与成本同时降低，创作便不再只是专业团队的事。

值得注意的是，2026 年一季度新上线的微短剧中，AI 微短剧占比已超九成五，播放量破亿的作品占比却不足0.2%。供给在极速膨胀，能被记住的内容却越来越少。国家广播电视总局《“微短剧精品创作传播计划”实施方案》据此明确提出“坚决摒弃唯流量倾向”，把思想与艺术、网感与美感兼备作为精品标准。这正与元生万象把重心放在审美、编剧与高价值研发上相呼应：供给越充裕，能被记住的内容越稀缺，能做出辨识度的“超级个体”，便成为这场竞争里最稀缺的力量。

从“许愿能力”到“超级个体”，元生万象走的是同一条路径：让有想法、会表达的人，做出属于自己的一部剧。随之改变的，不只是内容生产的方式，还有谁的故事值得被看见。